Logo Trend: The Sinister Sphere

Logo Trend: The Sinister Sphere

First+look%3A+Newby%27s+glowing+sphere+%7C+News+%7C+Architects+Journal

First+look%3A+Newby%27s+glowing+sphere+%7C+News+%7C+Architects+Journal

шары в фонде Шемякина

Либабов с шаром таинственно искал человека, Шемякин скромно выглядывал из глубины метафизического пространства, прекрасная девушка пела под какафонию звука, из клетки родилась гимнастка и танцевала на шаре а ля Пикассо, Гитлер-Ленин-Мозговой при свечах совершил масонскую литургию посвящения в шаропоклонников и прокатил атом по полу. В пространстве зала материализовались астральные шаровые сущности. На стенах мироточили ретроспекции работ шароделов от Босха и Леду, гениальных озарений 20-х годов, куполов и фуллеренов Баки Фуллера, фракталов Белла и Гедеса до современных художников чепухи попарта и культа шара в искусстве, браво. Три с лишним года подготовки и организации выставки-перформанса закончились словами- "инсталляция закончилось". Шар не сфера, много не сьешь. Полное отсутствие драматургии проблем формообразования в технологиях создания скульптуры и архитектуры ведет в тупик и образует только набор разрозненных страниц с формой без содержания. С какой целью понадобилось собрать шары в кучу? С таким же успехом можно собрать формы снежинок. Но к Кеплеру и Фуллеру это не будет иметь никакого отношения, а жаль. Социальная или научная ценность такой коллекции вызывает вопросы без ответа. Смешарики детям. Семинары архитекторов и ученых возможно будут недостающим звеном явления ШАРА НАРОДУ.

Шизоидный радикал в форме шара — творческие и оригинальные личности со своеобразным мышлением. При общении с таким человеком часто возникает ощущение, что он либо знает какую-то тайну или просто живет в каком-то другом мире и просто без особого интереса присутствует в этой реальности. Оригинальность и аналитический склад мышления заставляет личность постоянно анализировать внешние факторы, собственные переживания и их взаимодействие. Такие личности склонны к формированию далеко идущих выводов, правил, они живут в соответствии со своим оригинальным порядком.

Личности, обладающие ведущим шизоидным радикалом живут, пребывают в мире собственных идей и это благоприятная почва для формирования сверхценных образований. Им свойственны специфические идеи отношений. Личности с такими идеями склонны воспринимать все, что происходит в контексте отношения к себе. Любые совпадения воспринимаются как знак свыше имеющий к нему непосредственное отношения. Им свойственна аутистическая оторванность от внешнего, реального мира [4], отсутствие внутренней гармонии в психике и причудливая парадоксальность эмоциональной жизни и поведения. Поведение таких людей трудно понять, так как они редко раскрываются и описывают свои чувства. Таким личностям чрезвычайно трудно понять чувства и эмоции других людей. У них присутствует тонкое эстетическое чувство: они как правило принципиальны в общечеловеческих вопросах, также они могут проявлять эмоции в своем воображении, но понять реальные чувства реальных людей, в конкретный момент времени свыше их возможностей. Их эмоциональная жизнь вообще имеет очень сложное строение: естественные эмоции проходят психике необычный и сложный путь. Эмоция должна преодолеть целый ряд внутренних противодействий. Самые простые душевные движения причудливо взаимодействуют и с воспоминаниями и ассоциациями прошлого и надеждами на будущее, — все они сплетаются в причудливый узор переживаний.

Личность, будучи отчужденной от действительности, в то же время находится в постоянном и непримиримом внутреннем конфликте с самим собой. В поведении таких людей обращают на себя внимание непоследовательность и недостаточность связи между отдельными импульсами. Им сложно находится в общепризнанных рамках. Данным персонажам так же свойственна «аристократическая» сдержанность, а то и просто чопорность — и это не прихоть, в некоторых случаях это выработанное в течении жизни умение, защита и средство держать других людей на расстоянии во избежание разочарований, которые. неизбежны при близком общении. Это люди крайностей, не знающие середины — «все или ничего, они недоверчивы и подозрительны, они склонны к преувеличениям, в своих симпатиях и антипатиях большей частью проявляют капризную избирательность и чрезмерную пристрастность.

живые шары

ЖИВОТНЫЕ ШАРООБРАЗНЫЕ

Шар наиболее правильная форма твердых тел, ибо любая точка на его поверхности равно удалена от его центра. По этой причине и благодаря его способности вращаться вокруг оси, не сдвигаясь с места, Платон ("Тимей", 33) одобряет решение Демиурга, придавшего нашей Земле сферическую форму. Платон считает нашу Землю живым существом и в своих "Законах" (898) утверждает, что планеты и звезды тоже живые. Таким образом, он обогатил фантастическую зоологию огромными шароподобными животными и подверг осуждению тупоумных астрономов, которые не способны понять, что круговое движение небесных тел совершается по их же воле.
Через пять столетий с лишком в Александрии Ориген, один из отцов церкви, учил, что праведники воскреснут в виде шаров и покатятся на небеса.
В эпоху Ренессанса представление о небе как о живом существе появилось вновь у Лючилио Ванини; неоплатоник Марсилио Фичино говорил о волосах, зубах и костях земли, а Джордано Бруно чувствовал, что планеты - это огромные спокойные животные, теплокровные, с постоянными привычками и наделенные разумом. В начале семнадцатого века немецкий астроном Иоганн Кеплер спорит с английским мистиком ..Робертом Фладдом, кто первый подал идею о Земле как о живом чудовище, "чье дыхание, подобно китовому, соответствующее его сну и бодрствованию, является причиной морских приливов и отливов". Кеплер усердно изучал анатомию этого чудовища, его питание, окраску, память и способность воображать и создавать формы.
В девятнадцатом веке немецкий психолог Густав Теодор Фехнер (которого восхвалял Уильям Джеймс в "Плюралистической вселенной") с детской наивностью разрабатывал вышеизложенные идеи. Каждый, кто не пренебрегал гипотезой, что Земля, наша мать, - это организм, причем организм высшего порядка сравнительно с растениями, животными и людьми, может ознакомиться с благочестивыми страницами "Зенд-Авесты" Там мы, например, читаем, что шарообразная форма Земли - это форма глаза, благороднейшего органа нашею тела, И еще, что "если небо действительно дом ангелов, то ангелы, несомненно, суть звезды, ибо в небе нет иных обитателей".
Как и большинство живых тел дома шары и живые клетки создаются без сварки и сверления, а путем кручения нанострун или проволоки. Таким образом праведники получают прописку в мобильном шаре и становятся собственниками участка земли, площадь которого по новому закону РФ не может быть меньше поверхности Земного шара.

Pumpkin Face Tshirts from Zazzle.com

Pumpkin Face Tshirts from Zazzle.com

Выставка "Шар в искусстве 2009" в Фонде Шемякина 2009

Художники, ау!

Борис Трубников 26 сентября 2009 в 18:45

Друзья!
Если среди вас есть художники, то можете попробовать поучааствовать в выставек "Шар в искусстве", проходящей в Фонде Шемякина.
Техника - любая. Мин. размер - 33х50 см, макс. 1х1,5 метра.
До 14 октября нужно представить 1 или 2 работы (в сканированном или сфотографированном виде) для отправки Шемякину.
Можно сидывать мне в виде привьюшек на tbg@abvi.ru
Очень жду.
Сама выставка - с 1 ноября.
Принимаются 1 или 2 работы.
Тематика - "Шар".

Проект «Квадратное и круглое искусство»
Когда в мире слишком много квадратного следует добавить круглого.
Проект предлагает биомеханический балет шести абстрактных индивидуальностей в виде пяти правильных многогранников и пульсирующей сферы. Сфера способна изменять
цвет и издает булькающие звуки, красный тетраэдр- скулящие звуки, зеленый
октаэдр- свистящие, черный куб- гудящие, синий икосаэдр- шипящие, белый
додекаэдр- охающие.
Костюм-многогранник определяет орбиту движения танцора. Танцор
поворачивает форму ногами и руками изнутри и таким образом движется по
сцене. При этом все танцуют вокруг ритмично пульсирующей и вращающейся
сферы-глобуса-резонатора и основного источника звука. Сфера изготовлена в
виде сетчатой оболочки сферомобиля. Внутри на переменной длине оси оболочки
закреплена легкая подвеска веломобиля и два динамика. Управляют костюмами-
театрами находящиеся в них внутри исполнители- дети из цирка «УПСАЛА».
Танец по индивидуальным траекториям и начинается под минималистическую
вариацию музыки Пауля Хиндемита «Гармония Мира» тапером Арсением
Трофимом.
Дети имеют во рту писчики для произнесения партий сверхоперы И.Дудиной
«ШАР».
Круглое искуство театра глобуса-сферы- это ритмично пульсировать и
свободно кататься по сцене. На поверхности театров проецируются гравюры
Р.Фладда.
У каждой формы квадратного мира театров отсутствует одна из граней сетки.
Благодаря этому в эти формы легко войти и выйти. Вокруг сферы образуется
объемная форма, кинетические подвижная, рассчитанная на непрерывные
изменения своего рисунка. Костюмы изготовлены из легких полупрозрачных сеток
натянутых на проволочные каркасы. У каждой формы квадратного мира театров
отсутствует одна из граней сетки. На узлах креплений каркасов закреплены
разноцветные светодиоды. Они освещают костюмы-театры внутренним
светом, еще более оживляя весь пластический комплекс.
Символические смыслы сверхоперы «Шар».
В трактате «История Макро- и Микрокосма» или «История Обоих Миров»
(имеется в виду большой мир – макрокосм и малый мир человека – микрокосм)
Фладд символически изобразил Универсум в виде пифагорейского «монохорда
мира», верхний конец струны которого берет начало в божественной Троице,
нижний закреплен на Земле, в середине находится Солнце, а различные уровни
соответствуют духовным иерархиям, планетам и четырем стихиям. При
помощи системы символических аналогий между внутренним и внешним мирами
Фладд пытался описать целостность вселенной. «В трудах Фладда мы находим
наиболее полное выражение философии макрокосма и микрокосма
«Наиболее совершенным образом, воплотившем в себе сущность самого Бога,
Кеплер считал трехмерную сферу, - отмечал Паули. - Еще в своей юношеской
работе “Тайна мироздания” он писал: “Образ триединого Бога есть сферическая
поверхность, а именно: Бог-Отец в центре, Бог-Сын — на поверхности и Святой
Дух — в симметричном отношении между центром и описанной вокруг него
сферической поверхностью”. Согласно Кеплеру, движение от центра к периферии,
или эманация, должно означать символ творения, а изогнутая поверхность
сферы — вечное бытие Бога. … Кроме того … в иерархическом упорядочении
Кеплера «человеческий дух относится к Духу Божьему так же, как окружность к
сфере» В отличие от Кеплера и Фладда, мы считаем приемлемой такую точку
зрения, которая признает обе стороны действительности — количественную и
качественную, физическую и психическую — дополняющими друг друга и
рассматривает их в неразрывном единстве. Со времен Фладда и Кеплера мы
существенно приблизились к возможности наведения моста между крайними
полюсами этих двух противоположностей: во-первых, идея дополнительности в
современной физике позволила прийти к новому синтезу представлений, ранее
считавшихся противоположными (например, волны и частицы), для Паули числа 3
и 4 также имели мистико-символическое значение. Сам он так писал об этом:
«Мой путь к принципу запрета лежал через трудный переход от 3 к 4 с
необходимым приданием электрону четвертой степени свободы [спин]
направление вращения сферы в добавление к трем для перемещений». Паули был
убеждён в том, что возникновение нового, неклассического естествознания
неминуемо требует и смены парадигмы мышления. Поэтому его интерес к спору
Кеплера с Фладдом глубоко закономерен. Паули был уверен, что «с точки зрения
психологии “четверичная” установка Фладда отвечает большей полноте
восприятия по сравнению с “троичной” установкой Кеплера.
Кеплер рассматривал душу, как резонатор. Даже отвергая возможность познания
количественной стороны природы и ее закономерностей, Фладд с помощью своих
“иероглифических фигур” пытался сохранить единство внутреннего восприятия
“наблюдателя” (как сказали бы мы сегодня) и внешних процессов, происходящих в
природе, и тем самым целостность рассмотрения всей природы.
Как писал Паули, «для психологии антагонизма между Кеплером и Фладдом важное
значение имеет факт, что число четыре имело у Фладда особый символический
характер, в то время как Кеплер никак не выделял его». В то время, как Кеплер
считал ключевым число 3 (трёхмерность пространства, как уже говорилось, он
связывал с Божественной Троичностью), для Фладда таким было число 4, которое
он ассоциировал со священным Тетраграмматоном, четырьмя временами года,
четырьмя элементами геометрии (точкой — линией — поверхностью — телом)
и четырьмя стихиями мироздания (субстанцией — акциденцией — количеством
— движением).
Геометрическое восприятие звука, по-видимому, также было распространено
среди древних народов. У пифагорийцев октава представлена в виде тетраэдра,
квинта — октаэдра, кварта — икосаэдра, а тон (секунда) — в виде куба. В
китайской системе пять тонов окрашиваются в желтый, белый, зеленый,
красный и черный соответственно. По словам Сараджева, «истинный слух — это
способность слышать всем своим существом — звук, издаваемый не только
предметом колеблющимся, но вообще всякой вещью ...каждая вещь, каждое живое
существо Земли и Космоса звучит и имеет определенный, "свой тон„».
Для искусства памяти Фладд использовал в основном “круглое искусство ( ars
rotunda ) ” и дополнительно “квадратное искусство ( ars quadrato ) ”.
Дабы в совершенстве исполнить искусство памяти, воображение действует
двумя способами. Первый путь лежит через то, что оформляется отдельно от
телесных вещей, через идеи., такие как дух, тени ( umbrae ) к помощи которых мы
в первую очередь прибегаем в нашем ars rotonda.
“Квадратное искусство” использует медиа проекции образов телесных вещей,
людей, животных, неодушевленных предметов.
Эти искусства, круглое и квадратное, есть два единственно возможных
искусства памяти, утверждает Фладд
строения памяти, которые должны располагаться на небесах и вписываться в
эту новую соотнесенность круглых и квадратных искусств есть то, что он
называет “театрами” темными и светлыми, превращающих музыку в систему,
связанную с круговым движением неба. Фладдовы театры — это костюмы
памяти, которые, располагаясь в зодиаке сцены, должны соединяться в круглое
небо. Небеса действуют вместе с театрами, и театры причастны небесам.
Круглое и квадратное искусства соединяются в финале вокруг сферы, чтобы
скрепить память зрителя печатью.
Не чистое ли это безумие — помещать в зодиаке сцены платоновы тела
театров памяти? Или это безумие, потенциально ведущее к методу?
Джон Ди- «И надлежит ему ( архитектору ) знать музыку: должен он понимать,
как обычную, так и математическую музыку... Ведь бронзовые чаши, что в
театрах располагаются... под рядами... в соответствии с математическим
законом... и усиливают звуки, сопричастные музыкальным гармониям и
симфониям, расставляются по законам диатес - сарона, диапента и диапазона.
Голоса актеров, попадая в эти изготовленные по законам гармонии
приспособления, усиливаются, и усиливаясь, становятся чище и приятнее для
слуха зрителей».

Шар в искусстве 2007

“ART-UGRA-2007”, “Искусство молодежи Югры-2007"
Михаил Шемякин появился в экспоцентре столицы Югры в галифе, высоких офицерских сапогах и кепке с высокими бортами. И сразу же стал центром внимания многочисленных посетителей и участников мероприятия, о котором чуть ниже. Таким мы привыкли видеть его с экранов телевизоров, газетных и журнальных страниц. Один из самых известных в мире русских художников и скульпторов, ныне возглавляющий институт философии и психологии творчества (США), Михаил Михайлович приехал в Ханты-Мансийск в качестве руководителя Международного фестиваля современного искусства. В его рамках организована также художественная выставка из 350 работ “Шар в искусстве, архитектуре и жизни”.
Почему именно шар? Михаил Шемякин объяснил по-своему, что именно шар является самой идеальной геометрической фигурой। И художник имеет огромный простор для творчества, своего метафизического восприятия и отображения мира. Именно такое задание и было дано участникам выставки. А мне подумалось: действительно, а почему бы не шар? Ведь написал же К.Малевич свой знаменитый “Черный квадрат”. А если честно, положа руку на сердце, кто из нас что-то в нем увидел? Или я так далек от искусства, что не понял ничего. А здесь три с лишним сотни различных шаров из металла, глины, дерева, на плакатах, фотографиях и так далее. Участники экспозиции, студенты художественных школ, мастера Уральского федерального округа и Западной Сибири, представители зарубежных стран продемонстрировали всю свою фантазию, мастерство и желание показать что-то необычное. http://www.t-i.ru/article/5110/

теплицы

теплицы


когда мне понадобилась теплица я выбирал и думал, как это крепится и почему такая инструкция в духе концептуализма, почему еще подобные теплици не выставляют в музеях?, как унитазы дюшана, спроектировал и сделал её сам, поликарбонат достаточно прочный материал и каркас к нему нужен не из профиля, цена получилась 12 тысяч, 8 тысяч поликарбонат, 4 тысячи складной каркас

мумия Ленина и современное искусство

МУМИЯ ЛЕНИНА
(Расследование печатается с сокращениями).
Жизнь Ленина разобрана до основания, а вот его существование после смерти в качестве культовой святыни-мумии изучено весьма слабо. Меж тем не живой Ленин, а именно его бальзамированное тело осуществляет оккультную смысловую связь с "делом Ленина, которое живет и побеждает".
Детям, выросшим на шестой части суши, почти семьдесят лет внушили, что "Ленин и теперь живее всех живых". Фразу учили понимать как символ. Меж тем смысл ее буквален. Это и составляет сердцевину большевистского мифа.
Коммунистические душеприказчики
Возьмем в руки официальное подарочное издание А.Н.Котырева "Мавзолей В.И.Ленина" (М. 1971). Несообразности, относящиеся к увековечению памяти вождя мiрового пролетариата, возникают с самого начала. Согласно документам, В.И.Ленин скончался в Горках в 6 часов 50 минут вечера 21 января 1924 года. В 10 часов вечера в Кремле с участием Ф.Э.Дзержинского, В.В.Куйбышева, В.А.Аванесова, А.С.Енукидзе, Е.М. Ярославского и других, состоялось совещание. На нем рассматривался вопрос об организации похорон. Уже 22 января, в 2 часа 15 минут экстренный пленум ЦК утвердил первые мероприятия. В 3 часа 30 минут ночи состоялось заседание ЦИК Союза ССР, на котором была избрана Комиссия по организации похорон В.И.Ленина. Председателем был назначен Ф.Э.Дзержинский.
Но все это происходило в Кремле, а непосредственно в Горках, и 35 километрах от Москвы, в 4 часа утра 22 января скульптор С.Д.Меркуров снял гипсовую копию с лица и рук В.И.Ленина. В 12 часов дня профессор патологической анатомии А.И.Абрикосов произвел бальзамирование тела.
Стояла зима, температура в Москве колебалась от -25 до -35 С. Следовательно, машину нужно было прогревать 20, а то и 30 минут, чтобы затем через сугробы и заносы медленно ехать за 35 километров от Москвы. Таким образом, на все приготовления в Кремле и на дорогу могло уйти не менее 1,5-2 часов. Кроме того, совещание по организации похорон, начавшееся в 3 часа 30 минут ночи, неизбежно должно было длиться некоторое время, чтобы принять столь эпохальное решение как увековечение памяти вождя. Уже утром после этого нужно было связаться со скульптором С.Д.Меркуровым и патологоанатомом А.И.Абрикосовым, поставить им задачу и дать возможность приготовить материалы и инструменты. Но самым чудесным образом оказывается, что скульптор начинает снимать маску, когда решение Комиссии еще не принято, а патологоанатом приступает к бальзамированию тела вождя с такой поспешностью, словно всю жизнь этого только и ждал.
26 января открылся II Всесоюзный съезд Советов, на котором в числе прочих было принято постановление о сооружении склепа для помещения тела В.И.Ленина. Под склепом понималось место для захоронения, но никак не будущий Мавзолей. Решено было использовать временное бальзамирование тела лишь для организации похорон. В постановлении Президиума Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР от 25 января так и говорилось — лишь о склепе, доступном для посещения. И вдруг В.Д.Бонч-Бруевич в своих воспоминаниях пишет: "Утром, часов в одиннадцать, 23 января 1924 года я собрал первое заседание специалистов по вопросу об устройстве могилы для Владимира Ильича, хоронить которого решено было на Красной площади возле Кремлевской стены, а над могилой соорудить Мавзолей".
Архитектор А.В.Щусев сообщает, что получил задание на проектирование и строительство временного Мавзолея в ночь с 23 на 24 января, а уже утром 24 января эскизный проект якобы был утвержден, да еще и правительственной комиссией. В.Д.Бонч-Бруевич при этом добавляет, что во время спешной стройки Мавзолея не велось никаких протоколов, а сооружение было возведено всего за четыре дня.
После этого в альбоме А.Н.Котырева читаем, что только с 23 по 25 января были получены тысячи писем и телеграмм с просьбой трудящихся увековечить тело В.И.Ленина. Но при этом 27 января ровно в 16.00 телеграфные агентства Советского Союза сообщили: "Встаньте, товарищи, Ильича опускают в могилу!" Опять же в официальном сообщении - ни слова об увековечении тела в Мавзолее (1).
Итак, вновь мы видим несколько слоев лжи, взаимно противоречащих один другому. Причем, подлог структурируется по той же самой схеме. Группа людей, особо приближенных к Ленину, все время пытается сообщить, что мысль об увековечении возникла сразу же, в широких народных массах. Это идет, однако, вразрез с элементарной логикой и по сути обгоняет реальные события. В результате напрашивается вывод: мысль об увековечении тела Ленина возникла у узкой группы людей еще до его смерти, а широким массам общественности она была подана задним числом. Как инициатива самих же масс.
Подлог очевиден. Даже Л.Д.Троцкий в книге воспоминаний "Моя жизнь" писал: "Как это ни кажется невероятным, но заговорщики обманули меня на счет дня похорон". Если учесть, что Троцкий в означенный период еще сохранял реальную власть, то дело с похоронами и впрямь становится совсем нечистым, а под заговорщиками нужно понимать группу истых ленинцев во главе с Ф.Э.Дзержинским — официальным руководителем всего проекта. А.И.Абрикосов — непререкаемый авторитет в области анатомии — считал борьбу за сохранение тела бессмысленной, ибо на нем появилась пигментация и начался процесс высыхания тканей. Он утверждал, что современная наука не обладает методами сохранения тела человека на долгие сроки. Секретарь Президиума ВЦИК А.С.Енукидзе официально заявлял, что из тела Ленина не собираются делать "мощи". Н.К.Крупская и К.Е.Ворошилов также открыто говорили о недопустимости подобного. И только после всего этого Ф.Э.Дзержинский вмешивается в ход событий с предложением о подключении современной науки. 4 февраля 1924 года Л.Д.Красин предлагает использовать метод низких температур. По его проекту, в саркофаг с телом должен был поступать охлажденный воздух из холодильной камеры.
26 февраля создается специальная Комиссия по наблюдению за состоянием бальзамирования тела. В нее входят нарком здравоохранения Н.А.Семашко, профессор В.Н.Розанов, Б.С.Вейсброд, В.И.Воробьев и Б.И.Збарский. Характерно, что Б.И.Збарский был включен в Комиссию последним и с личного указания Дзержинского.
Наконец, только 25 марта правительством было опубликовано извещение: Комиссия решила принять меры, имеющиеся в распоряжении современной науки, "для возможно длительного сохранения тела".
Проект инженера по образованию Л.Д.Красина был отвергнут, причем в грубой форме. 26 марта начинается мумификация по методу, о котором в России догадывались лишь смутно, по аналогии с обрывочными знаниями о мумиях древнеегипетских фараонов. Во временный Мавзолей спускаются трое: патологоанатом В. П. Воробьев, биохимик Б. И. Збарский и прозектор анатомического театра с изумительной фамилией Шабадаш. О содержании работ детально не известно. По замечаниям коллег, Б.И.Збарский неоднократно приговаривал, что "дуракам показывают только половину работы". Основная техническая идея принадлежала Збарскому, а Воробьев и Шабадаш выполняли лишь анатомические манипуляции.
К 26 мая все было закончено, и делегаты XIII съезда партии посетили Мавзолей. Брат Ленина — Дмитрий Ульянов, закончивший позднее свои дни в сумасшедшем доме, выбежал после посещения в состоянии крайнего аффекта и воскликнул: "Я сейчас ничего не могу сказать, я сильно взволнован. Он лежит таким, каким я его видел тотчас после смерти".
Да, несмотря на прежние заявления специалистов о начавшемся разложении, труп через четыре месяца посвежел и помолодел. Нарком здравоохранения Н.А.Семашко огласил акт правительственной комиссии, ныне весьма уместный для какого-нибудь голливудского фильма про Дракулу: "Общий вид значительно улучшился по сравнению с тем, что наблюдалось перед бальзамировкой, и приближается в значительной мере к виду недавно умерших".
Все это вызывает ощущение некоей великой тайны.
Красный фараон, посещение усыпальницы которого вменено было в качестве священной обязанности всем "прогрессивным" людям, скрывал свою загадку гораздо утонченнее, чем его древнеегипетские предшественники. Те прятались в хитросплетениях анфилад в основаниях пирамид. Он не скрывался. Нет, напротив, он стремился быть всюду.
Древнеегипетские фараоны должны были сопровождать сущность своего народа в потусторонней жизни, оттуда влияя на его физическое бытие, благословляя и охраняя. Функция коммунистического фараона была прямо противоположной. Он должен был влиять на физическое бытие народа из потустороннего мира.
Египетские фараоны, как и положено, царили в царстве мертвых. Красный фараон ретиво затесался в ряды живых, да еще с претензией на большую степень живости.
"Ленин и теперь живее всех живых" — некрофилический смысл этой фразы как раз и скрывался за ее вездесущестью. Меж тем черным магам и каббалистам известно, что "жизнь" мертвеца возможна только за счет живых. Физическое продление бытия мертвого тела всегда идет в ущерб живущим.
Прикосновение к трупному яду опасно не только для физического здоровья, но и для здоровья духовного. Мертвечина — это сущность, выходящая за рамки реальности. Тем опаснее незнание грани, разделяющей тот и этот миры.
Мир навыворот
Творцы коммунистической религии тщательно скрывали пуповину, связующую с породившей ее магией и реальными магами. Пусть не всех, но хотя бы нескольких подельщиков Красного Демиypra мы все же назовем.
Конец XIX-начало XX веков. Бурный расцвет биологии, антропологии, генетики. Казалось, что установлены тайны наследственности и эволюции. Работы Грэгора Менделя, Чарльза Дарвина и их последователей в условиях небывалой политизации общества обросли социальными теориями. Причем, теориями, Исполненными небывалого оптимизма. Горячим головам казалось, что мip может быть улучшен буквально в одночасье, что устранить просчеты природы, вырваться из тупика социальных противоречий можно легко и безболезненно.
Все обилие теорий одинаково увлекало представителей полярных политических лагерей. Консерваторы и социал-демократы, все как один начали говорить о связи социальной структуры общества и биологической природы человека. Правда, методы и цели они преследовали совершенно разные.
Правые консерваторы, провозгласив концепцию расовой гигиены, предполагали улучшить человеческую природу за счет изъятия из процесса воспроизводства нежелательных с генетической точки зрения элементов. Левые социал-демократы, напротив, желали изменить наследственность человека, переделав его в высоко-сознательное, прогрессивное существо с помощью изменения социальных условий бытия. Правые стремились очистить архетип, вернув человека назад к "золотому веку". Левые желали беспощадной реконструкции архетипа, пророча тем самым светлое будущее всему человечеству. Все острие политической дискуссии, таким образом, уперлось в ключевой вопрос о наследовании благоприобретенных признаков.
Имена Томаса Моргана и Августа Вейсмана прочно стали ассоциироваться с идеологией правого направления в генетике и социологии. Эти ученые обосновали базовые идеи "хромосомной теории наследственности", согласно которой "вещество наследственности" не зависит от условий жизни. Учение это, быстро приобретшее черты идеалистической философии и метафизики, породило целую плеяду теорий: от неодарвинизма и социал-дарвинизма до евгеники и генетики. Все эти концепции позднее легли в основу националистических доктрин. Свое наиболее яркое и законченное воплощение они получили в Германии времен Гитлера.
Левые, тем временем, облюбовали развитие идей Ламарка, творившего на сто лет раньше "реакционеров". Влияние среды в формировании наследственности было признано ламаркистами решающим. Приобретенные признаки наследуются, утверждали левые. С подачи одного из лидеров мировой социал-демократии Карла Каутского эта идеологема прочно легла с основу революционного реформизма большевиков в Советской России.
"...до основанья, а затем, мы наш, мы новый мир построим" — этот призыв "Интернационала" был понят не иносказательно, а буквально: физически и даже биологически. Создание "нового типа человека по плоти и крови" было не революционной метафорой, а анархо-ламаркистским проектом, разрушительным для мipa традиционных ценностей.
Обобществление женщин в условиях военного коммунизма, химеры мичуринства, Институт переливания крови, раскулачивание, раскрестьянивание, перестройка, "поворот северных рек", уничтожение "безперспективных" деревень в самом сердце России — не чудачества зарвавшихся максималистов. Все это сознательная политика радикального социал-ламаркизма.
Так в условиях материалистической Советской России самый настоящий оккультизм проявился в предельно агрессивных и безудержных формах. Оккультизм и красная магия понимались посвященными коммунистами именно как боевое средство по изменению расовой природы русских.
Разберем функциональное назначение древнеегипетского бальзамирования в отношении к мумификации тела вождя мирового пролетариата. Фараонов сохраняли, исходя из соображений моргано-вейсманизма, ибо египтяне были "правыми монархистами". Ленин же был первым, кого решили сохранить, основываясь на теории ламаркизма. Именно в этом заключается оккультная разница. И ее надо видеть за внешней схожестью убранства усыпальниц.
Тайна Каммерера
Один из выдающихся немецких расологов Фриц Ленц на страницах академического издания "Archiv fur Rassen — und Gesellschafts biologie" (Архив расовой и общественной биологии) в конце 20-х годов поместил статью с интригующим названием "Дело Каммерера и фильм, снятый по нему Луначарским". В статье, в частности, сообщалось о демонстрации в Советской России аллегорического фильма "Саламандра", снятого под личным руководством министра культуры А.В.Луначарского. Тенденциозный, психологический фильм повествовал о некоей среднеевропейской стране (без труда угадывалась Германия), где к власти пришел фашизм и установилось безраздельное царство расовых законов. Фильм был снят в 1927 году. Некий профессор ставит опыты на саламандрах с целью определения передачи приобретенных признаков, а фашисты грозят его погубить. Вот и вся нехитрая фабула. Но Фриц Ленц, будучи знатоком подоплеки споров между расологами двух антагонистических лагерей, дает подробную расшифровку "Саламандры".
Обращает на себя внимание: в контексте статьи А.В.Луначарский фигурирует не как "министр культуры", а — дословно "министр культа". В 1926 году он пригласил из Вены профессора Пауля Каммерера (2). Механо-ламаркизм, к которому принадлежал Каммерер, считал, что воздействие среды сказывается не только на индивидуальных жизнях, но и накладывает неизгладимую печать на их потомство, влияя на расовые свойства всего вида. Пауль Каммерер из всех ламаркистов был наиболее лево-радикальным.
Фриц Ленц писал о нем: "У Каммерера на переднем плане . всегда стояла политическая или демагогическая цель. Мощное влияние его идеологии простирается на особенности происхождения человека: расовые границы размываются, национальные противоречия представляются устранимыми с помощью окружающей среды и воспитания. В этой связи интересно, что Каммерер был полуевреем, а полуевреев изучение наследования приобретенных свойств интересует еще сильнее. Да и друзья и сторонники Каммерера — евреи. Теперь к этому фронту присоединился еще и еврей Луначарский. Поэтому понятно, почему Каммерера позвал на место профессора Московского университета Луначарский, нарком просвещения. Сюда примешивается и то особое обстоятельство, что учение Каммерера с необходимостью пришлось по нраву новым властителям России".
Большая часть статьи, впрочем, посвящена именно научной несостоятельности теории Пауля Каммерера. В подтверждение этой мысли дается огромный перечень данных из экспериментальных работ маститых биологов разных стран.
Так кто же такой этот Пауль Каммерер? Большая Советская энциклопедия посвятила ему внушительных размеров панегирическую статью, величая его передовым прогрессивным ученым, подвергающимся незаслуженным нападкам реакционной буржуазной науки. На русском языке было опубликовано пять его книг — в условиях гражданской войны, разрухи! Это свидетельствует о протекционизме его идей со стороны советского правительства.
В книге "Омоложение и продление личной жизни" (1922) автор подробно рассматривает вопрос пересадки половых органов у крыс с целью их омоложения, между делом сообщая, что имеются и первые удачные эксперименты на людях. Мало того, он утверждает, что допустимо даже пересаживание половых органов от свежих трупов.
Интересен список научных друзей Каммерера, на которых он ссылается в целях поддержки. Среди них заметное место занимает некто Магнус Гиршфельд, известный тем, что основал в Веймарской Германии Институт сексуальной патологии, который разрушили штурмовики в 1933 году.
При чтении книги Каммерера постоянно ощущается привкус чего-то нездорового, противоестественного и откровенно сатанинского. Однако его труд "Загадка наследственности" (1927), выпущенный уже посмертно, представляет еще больший интерес для темы нашего исследования.
Каммерер пишет: "Суммирование самых мелких изменений именно благодаря наследственности ведет в конце концов к преобразованию (трансформации) не только индивидуумов, но целых рас, видов, родов и больших групп". Русская революция и планировалась в биологическом отношении как своего рода генетический порог, за которым суждено было начаться новой жизни, состоящей в поэтапном методическом изменении расово-биологической структуры русского народа, закономерным результатом каковой и стал пресловутый "homo soveticus". В книге присутствуют теоретические начала генной инженерии, ибо Каммерер говорит о возможности удаления хромосом в ожидании изменений в организме человека. И все время он пишет о проблемах скрещивания, гибридизации, вводя даже поэтическое определение для расового смешения — "кадриль хромосом".
Далее следует описание "альтернативной наследственности", при которой не происходит равномерного смешения отцовских и материнских признаков, а в потомстве проявляется исключительно один из двух скрещивающихся признаков. То есть речь идет о наследовании признаков с доминированием одной стороны. На наглядных схемах в книге все время изображается, как, смешивая белую и цветную особи, можно постепенно свести на нет белое потомство. Все рассуждения Каммерера упорно вращаются вокруг вопроса о скрещивании, и никогда речь не заходит о чистой породе, а, тем более, об очищении от примесей. Дело доходит до курьезов, когда сам автор в тексте считает нужным извиниться перед читателем, ибо политическая, точнее расовая его ангажированность становится очевидной даже неискушенному.
Следующая глава книги называется "Наследование последствий повреждений". В ней определяется, как достичь закрепления в потомстве уродства, сделав его наследственным...
Каммерер использует понятие ксении, происходящее от латинского xenium, что означает гостинец или подарок гостя. Под ксенией он подразумевает исследование воздействия чужеродного семени. Как всегда, его аналогии простираются за пределы отдельно взятого организма. Они концентрируются на принципах расы. Точнее, речь идет о технологиях убийства расы.
За этим следует описание телегонии, то есть проявления передачи приобретенных свойств на расстоянии, причем не только в пространстве, но и во времени.
Большое значение уделяет Каммерер длительному наследственному изменению, которое женский организм приобрел вследствие единичного оплодотворения представителем другой расы. Оно называется сатурацией. Это означает, что единожды покрытая цветным самцом белая самка, будет производить наследство с метисными чертами, даже от общения с белым самцом.
Из всего вышесказанного логически следует название следующей главы "Бастарды от прививки и химеры". Это анализ получения противоестественных уродов среди животных и людей. Зачем нужен урод в социальном и расовом плане? Ответ Каммерера таков: "Только что приобретенный признак проявляет здесь более сильную способность передаваться по наследству, чем старый унаследованный расовый признак".
Далее автором изучаются теоретические аспекты транссексуализма и трансэтницизма. "Пересаженный яичник производит потомство, обладающее признаками другой расы".
Глава "Скачкообразные изменения (мутации)", также несет в себе теоретический вывод: "Внезапно в состоянии какого-нибудь вида происходят заметные изменения, которые принимают постоянный характер и передаются по наследству".
Это и есть прекрасное определение биологического значения русской революции. Потрясения, вызванные ею во всех сферах жизни, не могли не вызвать биологических, психических, нравственных, духовных изменений в природе русского народа и всех других народов Российской империи.
В заключительной главе "Смешанное население и чистая линия" Пауль Каммерер обобщает весь материал и заключает книгу весьма примечательным пассажем: "Врач, желающий уничтожить какую-нибудь болезнь, должен сперва научиться искусственно вызывать ее".
Красный фараон
Следующий "шедевр" Пауля Каммерера "Смерть и бессмертие". Труд издан в СССР в 1925 году, но закончен в Вене в феврале 1923, как раз за год до смерти Ленина. Он имеет уже непосредственное отношение к функциональному назначению главной знаковой святыни нового культа — мумии красного фараона. Примечательно, что на советском государственном издании прямо на обложке наверху изображен циркуль — символ масонства (3).
Сама книга начинается с утверждения "о смерти и ее обнадеживающей светлой стороне — органическом бессмертии". Итак, запомним: бессмертие понимается Каммерером именно в органическом смысле. "Живое сливается с неживым" — следует дальнейшее пояснение.
Академик Ю.М.Лопухин в своей книге "Болезнь, смерть и бальзамирование В.И.Ленина" (М. 1997) недоумевает: после вскрытия тела медицинская комиссия поставила необычный диагноз "склероз изнашивания". Но именно в книге Каммерера мы встречаем в точности такую же формулировку. С нее начинается перечень причин легального исхода. Далее исследуются процессы жизнедеятельности человека при удаленном мозге (Ленин лежит в Мавзолее без мозга). Большое значение Каммерер уделял также вопросам удаления частей мозга и влиянию этих изменений на процесс жизнедеятельности организма. (Вскрытие показало: у Ленина половина мозга при жизни ссохлась до величины грецкого ореха).
Замечателен и фрагмент, объясняющий, что "собственные продукты распада необходимо выводить наружу", и что они вызывают понижение жизнеспособности окружающего населения.
Итак, при сохранении мертвого тела неизбежно должны образовываться продукты распада. Посетители "святыни революции" физически, биологически и оккультно являются переносчиками этих продуктов, которые выносят наружу, поддерживая тело вождя в рабочем состоянии.
Согласно вычислениям Ю.М.Лопухина, Мавзолей посетили уже свыше 70 миллионов человек, обеспечив функционирование этой оккультно-некрофилической системы. Напомним: по Каммереру, эти "продукты распада" негативно сказываются на окружающей популяции. Действительно, жизнь нашего народа за все эти годы является тому наглядным подтверждением. Миллионы людей разносят по свету откровенную порчу и трупный яд мертвеца. От такой "святыни" народ вырождается.
Далее Каммерер рассказывает о способах омолаживания кожи: "сухая, морщинистая, шелушащаяся, бледная или синевато-красная старческая кожа становится влажной, эластичной, розовой, юношеской, морщины разглаживаются и вырастают волосы нормального для данного субъекта цвета". Меж тем, мы помним, что высыхание и пигментация тканей тела вождя в феврале 1924 года достигли наивысшего предела. Однако в мае труп был предъявлен Комиссии в великолепном виде, что и вывело из психического равновесия брата Ленина (4).
Б.И.Збарский, используя загадочный биохимический метод и помощь анатома В.П.Воробьева, осуществил операцию по омоложению трупа, что отдает откровенным сатанизмом. Ассистировал человек с чудной фамилией Шабадаш. Ю.М.Лопухин указывает еще на два интересных факта. Во-первых, тело Ленина вскрывали украдкой в неподготовленном помещении, составив для этих целей два стола, покрытых клеенкой, что вполне могло указывать как на сокрытие подлинных причин смерти, так и на возможные магические манипуляции с трупом. Во-вторых, самым непонятным образом из истории болезни исчезли все многочисленные анализы крови. Кровь является главным индикатором жизненных процессов, не случайно она занимает особое место и во всех оккультных акциях.
Наконец, в книге Пауля Каммерера начинается главный обобщающий переход к теме, ради которой, собственно, труд и затевался. Название главы красноречиво: "Смерть рас и видов". Далее раскрываются метафизические принципы всей концепции органического бессмертия. "Если мы вымирание видов признаем за одну из форм смерти, которая как высшая категория включает в себя отдельные случаи смерти, то мы должны признать и низшие ступени индивидуальной смерти за маленькие периодические отчисления, которые заставляют частями отмирать тело, покуда не будет исчерпана окончательно его способность к жизни".
Как черный оккультист, смеющийся над бессмертием души и пропагандирующий сатанинские идеи о смешении жизни и смерти, Пауль Каммерер откровенно заявляет, что органическое телесное бессмертие индивида возможно только за счет всего народа в целом. Как в случае со сказочным Кащеем Бессмертным: чтобы не умереть телесно самому, он должен пожирать чужую молодость. Именно в этом и заключено, если суммировать все прежние высказывания Каммерера, истинное значение мумии Ленина. Вампирить народ, пить его жизненные соки, слать и слать на него красную порчу!
"Алгебраическая сумма жизни и смерти должна всегда равняться нулю" — этот вывод Каммерера, как нельзя лучше подходит для объяснения феномена как Кащея Бессмертного, так и мумии Ленина. Только во втором случае обобщение идет не на уровне сказки, а на уровне целой нации. "Если индивидуальные периоды сопровождаются распадением и отмиранием частей тела, то точно также общие периоды наций связаны с гибелью отдельных частей "национального тела".
"Нагромождение вырождений" — еще один красочный эпитет из бесовского лексикона Каммерера, который он использует для обоснования своей теории социально-оккультной некрофилии. Еще раз напомним, что этот "шедевр" был создан ровно за год до смерти Ленина, и был не единственным. Другие книги Каммерера несут еще более откровенные названия и продолжают ту же тему: Единичная смерть — смерть народа", "Смена человечества".
Даже из поверхностного ознакомления с данными трудами, видно, что произведения Пауля Каммерера никакого отношения к биологии не имеют. Последняя лишь выполняла назначение ширмы, которой обманулось большинство его современников — настоящих ученых. Каммерера разоблачали как шарлатана-биолога, а нужно было изобличить его как посвященного сатаниста.
Меж тем на смену временному деревянному Мавзолею пришел стационарный, а в 1930 году был открыт каменный по проекту А.В.Щусева. На конкурс представлялись разные варианты. Пожалуй, наиболее примечательным из них можно назвать проект Ф.О.Шехтеля. Он предусматривал возведение подобия египетской пирамиды. Причем внутри нее, над склепом, планировалось создание сводчатой аудитории, не иначе как для тех, кто собирался вершить над телом вождя красные мессы. Однако магические акции могли иметь место и в более поздние годы, ибо профессор Б.И.Збарский единственный из всего персонала обладал пропуском, позволявшим ему беспрепятственно посещать Мавзолей круглосуточно (5).
В своей неоднократно переизданной книге "Мавзолей Ленина" Збарский с гордостью пишет: "У египтян, финикиян бальзамированием занимались особые люди, составлявшие касту и державшие в секрете свои способы бальзамирования". Естественно автор подразумевал, что к этой древнейшей касте относится и он сам, верховный жрец погребального культа красного фараона.
Ю.М.Лопухин писал, что Збарский — "блестящий организатор, отлично ориентировавшийся в советской и партийной иерархии". В щусевском Мавзолее именно благодаря инициативе Збарского было организовано все внутреннее убранство: саркофаг, оформление зала, освещение. Таким образом не только технические, но и культовые вопросы были сосредоточены в одних руках.
Религия смерти
Уже не мумия Ленина, а его жизнь, генетическая наследственность и история болезни проливают свет на главный замысел коммунистической религии. Прекрасный русский писатель В.А.Солоухин в своей книге "При свете дня" (М., 1992), анализируя происхождение вождя мирового пролетариата, приходит к выводу, что по линии матери тот был евреем, а по линии отца — калмыком. Кроме того, в семье Ульяновых было родственное кровосмешение, что самым очевидным образом передалось вождю в виде явных психических отклонений. По материнской линии он унаследовал картавость и букет иных отягощающих признаков. Современный немецкий исследователь ленинских недугов д-р Гюнтер Гессе с особой стороны рассмотрел и причины его бесплодия, возникшего из-за смешения болезней — сифилиса и гонореи. Нарком здравоохранения Н.А.Семашко был так озабочен слухами, распространяющимися в России и за рубежом о сифилитическом происхождении заболевания Ленина, что уже через три дня после смерти вождя был вынужден опубликовать официальное заявление по этому поводу. Однако факт остается фактом Ленина лечили инъекциями препаратов мышьяка, йодистых соединений, которые применяют исключительно против сифилиса. Лечащий врач Ленина Ф.А.Гетье говорил, что "не понимает болезни Владимира Ильича". Немецкий невропатолог О.Ферстер, так же как и его русский коллега А.М.Кожевников уклончив во заявляли, что не исключают сифилитическое поражение мозга их пациента. Впоследствии это подтвердило вскрытие.
Итак, Ленин обладал почти всеми симптомами деградации. Кроме того, он считал себя профессиональным революционером, что с психологической точки зрения означает криминальную предрасположенность.
Мумифицирование фараона в древнем Египте означало, что его положительные качества метафизически переносились на весь народ, по законам асимптотической магии. Среди фараонов не могло быть людей с тяжелой наследственностью, калек и ущербных, как не было среди них антиегипетских революционеров, сознательно разрушавших царство и губящих свой народ. При дворе фараона состоял специальный жрец, следивший за мужской потенцией владыки, ибо считалось, что бесплодие может поразить весь народ.
Таким образом духовное и физическое величие фараона, символизированное бальзамированной мумией, должно было укреплять жизнеспособность, расовую чистоту и долголетие его народа.
В случае же с мумией "красного фараона" можно увидеть все ТУ же оккультную и расовую суть, но направленную с точностью до наоборот. Лысый, сифилитический, картавый, маниакальный, не имеющий ни капли русской крови пигмей, потративший всю свою жизнь на уничтожение России и русскости вообще, лежит в самом центре Москвы и символизирует собою бессмертное слияние с народом, кровь которого он пытается пить и после смерти.
Мумия Ленина — это энергетический вампир, порча, вызывающая физическую и духовную смерть русского народа. Паразитологии известно, что организм донора должен вырабатывать соки и создавать условия функционирования для существования паразита. Культ мумии вождя действует аналогично. Почестями, восхвалениями, а более всего посещением усыпальницы с большевистскими мощами, хирея и вырождаясь русский народ поддерживает своими жизненными силами бальзамированный труп. Разрушающееся "национальное тело", как учил Пауль Каммерер, питает органическое телесное бессмертие трупа. Баланс жизни и смерти должен быть равен нулю, но органическое бессмертие индивида возможно лишь за счет сокращения жизнеспособности всего народа.
В случае с мумией Ленина использованы, как видим, практически все разработки Каммерера. Миф о бессмертии Ленина и культивируемая память о нем означает телегонию, то есть передачу во времени и на расстоянии на весь народ признаков вождя. Вторжение этих негативных качеств в наш генофонд и духовный мир означает ксению или подарок гостя. Навязывание русским чужеродных расовых свойств — сатурация. Бастардизация от прививки или химера, также имеет место быть, ибо как мы помним, вождь представлял собой этнического полукровку. Наследует русский народ и последствия заболеваний Ленина в виде сифилиса и психических отклонений. Но самое главное, что мумия лежит в Мавзолее без мозга. Этот последний фактор проявляется в жизни нации, пожалуй сильнее остальных (6).
Послесловие
Главный заказчик проекта Ф.Э.Дзержинский скончался загадочным образом в июле 1926. А 23 сентября того же года при не менее странных обстоятельствах покончил с собой Пауль Каммерер.
И последнее. Православные люди рассказывали, что когда рыли первую яму для Мавзолея, прорвало канализационные трубы и место для будущего траурного зала затопило фекалиями. Патриарх Тихон по поводу этого символического события изрек: "По мощам и елей".
В.Б.Авдеев, член редколлегии журнала "Наследие предков" (Москва).
Примечания Ю.В.
1. К.И.Збарский на вопрос, как пришла идея об увековечении тела вождя, всегда уклончиво отвечал: "Стихийно". Но откуда у русского народа могла стихийно, и притом в одночасье, возникнуть совершенно сатанинская идея? Ленин, как мы помним, умер вечером 21-го, объявление о его смерти прозвучало ранним утром 22-го, а уже 23-го, якобы тысячами, начали поступать письменные требования из разных уголков Советского Союза о сохранении тела вождя. Причем, весь народ уже как бы загодя знал, какой будет использован метод, как будто в русской глубинке этими египетскими хитростями только и занимались.
Ю.М.Лопухин пишет: "Упоминают о большом количестве писем с просьбами оставить тело Ленина нетленным, сохранить на пеки, сделать его символом новой эры коммунизма. На самом деле все было не совсем так. Письма и телеграммы касались в основном вопросов увековечения памяти Ленина в архитектурных сооружениях и грандиозных памятниках. Что касается бальзамирования и длительного сохранения тела Ленина, то такого роди предложений в письмах не было. Во всяком случае письма подобного содержания не обнаружены в архивах".
2. Основатель Русского евгенического общества, выдающийся русский генетик Н.К.Кольцов в 1940 году в связи с обвинениями его в пропаганде "фашистских расовых теорий", в одном из последних писем к Сталину открыто писал, что задание на разработку соответствующих тем он получал именно от Луначарского. Сходная информация содержится и в мемуарах Н.А.Луначарской-Розенель, подтверждавшей, что проблемы механо-ламаркизма весьма интересовали ее мужа.
Указание на фамилию Каммерера и на его контакты с руководством страны содержится во множестве источников по истории советской генетики. Вот только оценивали его как биолога-неудачника, пострадавшего за науку. Какая ошибка!
3. Все это позволяет предположить принадлежность Каммерера к так называемому Египетскому масонству. (Подробнее о нем — в моей книге "Стук в Золотые врата"). Эта орденская система, называемая Мемфис Мицраим, несет в себе ярко выраженные магические практики как Древнего Египта, так и каббалы. Интересно и еще одно совпадение: в начале века именно Вена, откуда приехал Каммерер, была одним из европейских центров ордена Бнай Брит.
4. А вот документ, датированный уже 1934 годом.
"ПРОТОКОЛ
заседания комиссии по осмотру тела В.И.Ленина,
состоявшегося 7 января 1934 года в Мавзолее
Присутствовали: проф. Абрикосов А.И., проф. Дешин А.А., проф. Иванов Г.В., проф. Розанов В.Н., проф. Федоров Л.Н., д-р Металликов, Комендант Кремля Р.А.Петерсон, проф. Воробьев и проф. Збарский Б.И...
ВОРОБЬЕВ: "... Теперешнее состояние тела Владимира Ильича должно считать совершенно удовлетворительным. Мы проводим главным образом макроскопическое наблюдение, изучая характер тканей, наблюдая за их напряженностью, за их окраской, их взаимоотношениями и их качеством... Ткани тела всюду подвижны, соединительная ткань прочна, эластична, подкожно-жировой слой не изменяется ни по своей консистенции, ни по своему объему, состояние мышц также исключительно хорошо"...
Розанов, Абрикосов, Дешин, Иванов, Федоров пальпируют ткани на разных участках тела и отмечают чрезвычайную их податливость, мягкость в области торса, шеи и конечностей. Осмотру также подверглась задняя часть туловища. Никаких следов изменений там не отмечено, и характер кожи, подкожной клетчатки и цвет кожи одинаков с кожей передней части тела...
АБРИКОСОВ: "...Я близко переживал все перипетии еще 10 лет тому назад после смерти Владимира Ильича. Мне предложено было тогда забальзамировать тело для сохранения всего на 5-6 дней, и мною произведена была обычная бальзамировка, но уже через 3-4 дня возникла мысль сохранить тело на долгий период, и моя бальзамировка, конечно, этого не обеспечивала... Уже стали появляться признаки высыхания, в особенности на носу, на щеках, на лбу, губы начали расходиться, глаза открываться, на правом бедре появились уже резкие изменения. Я помню, как на заседании ученых, собранных под председательством тов. Дзержинского, единодушно была высказана мысль, что задача длительного сохранения тела является делом безнадежным, и ник-то ничего не мог предложить. Тем более замечательно, что профессор Воробьев с группой сотрудников так блестяще это дело закончил. Лицо преобразилось, побурение, оскал, высыхание в некоторых местах — все это исчезло. Я утверждаю, что лицо вернулось к тому состоянию, которое я наблюдал в первый же день смерти Владимира Ильича при вскрытии его"...
5. Из биографической повести Александра Штейна "И не только о нем" (М. 1990), посвященной жизненному пути бальзамировщика тела Ленина, можно почерпнуть некоторые любопытные факты. Прежде всего, еще юношей-гимназистом Збарский попадает в террористическую организацию социал-революционеров, отличившуюся рядом громких убийств царских сановников. На деньги революционеров он снимает явочную конспиративную квартиру и возглавляет один из массовых пунктов по заброске в Россию нелегальной литературы. В обязанности Бори Збарского входило принимать пудами экстремистские брошюры и листовки и рассылать их по разным губерниям. Следовательно, доверие к юноше в кругах тайных обществ было безоговорочным, а если учесть нежность возраста и важность задания, то вполне могла иметь место наследственная инициация, в связи с перспективой дальнейших занятий практической магией. Получив "волчий билет" и не имея средств к существованию, как повествует А. Штейн, наш герой как ни в чем не бывало уезжает в Швейцарию и поступает в университет Женевы.
Защитив диплом, Б.И.Збарский возвращается в Россию накануне Первой мировой войны, и во время начавшейся бойни успешно организовывает производство формалина для нужд армии. Его деятельность во время революции вновь толком не ясна. Звездный час наступает только в 1924, после чего Б.И.Збарский становится членом одной из постоянных комиссий представительства СССР в Лиге Наций, что дает ему возможность посещать все ту же Женеву. В своих воспоминаниях Б.И.Збарский отмечает, что начиная с 30-х годов над ним сгущались тучи, он чувствовал напряженную атмосферу. После войны, как он говорил, Сталин ни разу не посетил траурный зал, хотя по торжественным дням взбирался на трибуну Мавзолея, И всякий раз Збарский зря ждал, что живой вождь почтит вниманием тело вождя мертвого. И вдруг, заслуженного советского ученого, отмеченного наивысшими наградами государства, арестовывают в самом конце 1952 года. Следом начинается знаменитое "дело врачей". (Случайное совпадение)? Збарского освобождают уже после смерти Сталина, вернув все документы и блокноты, кроме портрета Дзержинского с дарственной надписью, подаренного в связи с удачным бальзамированием тела Ленина. Весьма символично!
6. Не будучи христианином, В.Б.Авдеев, на наш взгляд, преувеличивает значение "красной порчи". Для страны, находящейся под омофором Пресвятой Богородицы, несравненно более значительными являются духовные реалии совсем другого плана. Однако сами оккультные усилия Каммерера и его последователей весьма показательны.
Возможно, некоторым читателям использование работы данного автора может показаться странным. В.Авдеев называет себя язычником и известен своими антихристианскими выпадами. Однако надо отдать должное: им собран уникальный материал. И его необходимо довести до сведения православных людей.

Карасев и онтологические звенья русской идеи

Один из самых запоминающихся плакатов на похоронах Ленина гласил: «Могила Ленина -- колыбель коммунизма!» В какой голове могло такое сложиться? А между прочим, это напрямую возвращает нас к теме детства и большевизма, поскольку такого рода фраза могла возникнуть только в детском сознании или, во всяком случае, в сознании, по своей структуре близком к детскому. Как и сама мысль о том, что Ленина не похоронить надо, а оставить с людьми, чтобы каждый мог прийти и посмотреть, что он вот, тут -- и никуда не пропал. Как по Андрею Платонову: нетленный Ленин в Мавзолее лежит, ибо «науку ждет, воскреснуть хочет».



А.З.: Что ж, звучит правдоподобно, но один момент меня все же смущает. Это пересечение несоприкасающегося -- детства и смерти. Дети сторонятся и пугаются этой изнанки жизни, они совершенно не там. Как ты оцениваешь пару «ребенок -- смерть»?



Л.К. Согласен. Мне уже приходилось писать о том, что граница, разделяющая миры ребенка и взрослого, проходит по линии смерти. Пока есть детство -- смерти нет, когда же появляется знание о смерти, ощущение ее неотвратимости -- уже нет детства.

Именно здесь «подкладка» большевистской мечты, ее подсознательная основа и двигатель. То, что неосуществимо в мире взрослых, возможно в мире детства. Реальные большевики или персонажи Андрея Платонова, само собой, вполне взрослые люди. Никто не говорит о том, что они -- дети. Однако модус их поведения и мышления во многом сходен с детским. Поэтому и то, что Лев Толстой называл «самым главным» для человека, -- преодоление смерти, победа над смертью -- естественным образом переместилось из сферы миропонимания взрослого в мир детской надежды на чудо и неприятия смерти (нечто подобное, кстати, происходит и в знаменитой повести «Питер Пэн и Вэнди»).

Тут уместно поговорить о соотношении детства и чуда. Чудеса бывают самые разные, но среди них есть иерархия, в которой первое и непременное место занимает вера в то, что можно преодолеть самое главное -- зло смерти. Ведь ничего более чудесного и чаемого для человека просто не существует. Собственно, сама религиозная вера есть вопрос о том, продолжится ли жизнь после физической смерти тела или нет. Ребенок же, неспособный к рациональному постижению самого факта смерти, ориентирован именно на такое наивысшее чудо в первую очередь.

Коммунистическая идея, особенно в ее народном понимании, если с чем-то и сопоставима, то, прежде всего, с сознанием (и подсознанием) детского типа. В самом деле, кто, кроме ребенка, может всерьез поверить в рай на земле или «прижизненное бессмертие»? Последний пункт нередко ускользает от внимания исследователей русской идеи и русской революции. Марксизм, попав в Россию, соединился с фундаментальной русской мечтой о бессмертии, проявившей себя в самом широком диапазоне -- от русской волшебной сказки и народного хилиазма до мистического космизма и материализма в духе Николая Федорова, Константина Циолковского и Андрея Платонова.

Мавзолей на Красной площади -- прямое продолжение коммунистической идеи и одновременно явление вполне детское. Только задумайся: посреди Москвы лежит тело, которое не умерло до конца и упорно хранит в себе надежду на возможное изменение всеобщего грустного удела! Вероятно, поэтому среди посетителей Мавзолея на Красной площади всегда было так много детей. Часто наш Мавзолей сравнивают с египетскими пирамидами: мол, и там мумия, и тут мумия. На самом же деле различие огромное. Фараона сохраняли для мира иного, а с Лениным все наоборот: его плоть законсервирована для того, чтобы остаться в мире живых, вселяя в них соответствующую онтологическую надежду. (В этом смысле предложение одного из наших музыкальных продюсеров возить тело Ильича по странам и континентам, показывая всем желающим, укладывается как раз в рамки той идеологической схемы, которая когда-то и породила сам феномен ленинского Мавзолея.)



А.З.: Ты давно занимаешься детской литературой. Не кажется ли тебе, что нынешняя культура не слишком милосердна к детям? На мой взгляд, постмодерн с его превознесением множественной личностной идентичности не считает идентичность детскую чем-то достойным особого внимания. По большому счету, дети поглощают сегодня ту же духовную пищу, что и взрослые, да и относиться к ним принято едва ли не точно так же.



Л.К.: В прежние времена границы между миром культуры взрослых и субкультурой детства были достаточно определенными. Взрослым -- одно, детям -- другое. В последние же десятилетия ситуация существенно изменилась. Миры взрослых и детей по-прежнему сохраняют автономию, но заметно расширилось то общее поле, на котором стали «играть» и дети, и их родители. Прежде всего, это мир литературы «фэнтези», фантастики в традиционном смысле слова, электронных игр, комиксов и так далее. Что касается особого внимания к детям, то в западной культуре оно, на мой взгляд, не только не ослабело, но даже возросло (кстати, похожий процесс наблюдается и у нас, поскольку российский книжный и кинорынок очевидным образом идет по следам Запада). Я имею в виду масштабные публикации переводных книг как современных (прежде всего, английских и американских), так и классических авторов. Здесь можно упомянуть такие имена, как Роальд Даль с его знаменитой повестью «Чарли и шоколадная фабрика», Кейт ДиКамилло с повестью «Спасибо Уинн-Дикси», Джилл Мерфи, которая написала целую серию книг «Самая плохая ведьма», где, между прочим, задолго до «Гарри Поттера» была представлена тема школы, где обучают волшебству и полетам на метлах.

В современной России специально и, главное, хорошо -- как это умеют, скажем, Сергей Козлов или Артур Гиваргизов -- для детей пишут гораздо меньше. В этом смысле в советском прошлом дела обстояли лучше: для детей писали и снимали очень активно, и многое из этого массива было сделано совсем неплохо. Это уже потом, в 1980-е годы, киностудия детских и юношеских фильмов им. Максима Горького превратилась, как заметил кто-то из кинокритиков, в своеобразную «зону», где любой способный и молодой режиссер со временем терял оригинальность и начинал снимать ленты усредненного советского типа.

В 1960-е и 1970-е годы размеры «общего поля», которое дети делили со своими родителями, были значительно меньше, чем сегодня. Однако и тогда появлялись удачные варианты: «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», мультфильмы о Винни-Пухе. Для меня лучшим примером в этом плане выступает фильм Элема Климова (режиссера вполне «взрослого») «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». С детским интересом тут все понятно: приключения, тайны и все, что полагается. Но ведь и взрослые видели в этой ленте свое, именно им предназначавшееся. Фильм 1966 года, пионерский лагерь, где происходит действие, -- модель всей страны, напоминание о том, какой она совсем недавно была. Конечно, начальник «пионерлага» товарищ Дынин -- не обязательно намек на Сталина, хотя и тот любил дыни, да и фамилии в обоих случаях состоят из двух слогов, однако чуткий взрослый зритель подобные детали, несомненно, фиксировал. А фамилия главного героя? Костя Инночкин -- «твердый» и в то же время «иной», нежели остальные дети. Ему, Косте, начальник лагеря прощал все нарушения -- за исключением одного, последнего. Костя уплыл из лагеря, а это уже преступление против системы, причем самое тяжкое. Все можно было простить советскому человеку, кроме измены существующему строю. Мальчик бежал из лагеря и был наказан, то есть выброшен из общества. Такая вот детская история.



А.З.: Мне кажется, «взрослые» подтексты довольно часто присутствуют в вещах, связанных с детской культурой. Я знаю, что наряду с такими персонажами, как барон Мюнхгаузен или Винни-Пух, ты занимался и Питером Пэном. Скажи мне, почему Джеймса Барри при коммунистах так и не перевели на русский язык? Случайно ли так получилось?



Л.К.: Да,действительно, те, кто родился в советское время, о Питере Пэне чаще всего ничего не знают. То есть имя, может быть, и слышали -- но не более того. И это несмотря на обилие в советские времена, причем даже в самые глухие, переводов для детей. Я не говорю сейчас об их качестве, но список был вполне впечатляющий. Барри же, ты прав, был издан у нас лишь на закате советской эпохи. На рубеже 1950--1960-х годов был сделан первый (он же и последний) хороший перевод «Питера Пэна» Нины Демуровой, однако прошло много долгих лет, прежде чем он пробил издательское сопротивление и вышел в свет. Так что, когда я писал свою работу о приключениях Питера Пэна[2], под рукой у меня был только сам оригинал и только что упомянутый перевод.

По-видимому, объяснение этой странности надо искать в описываемой автором ситуации, которая в рамки привычной для советского человека психологии не очень укладывается. Питер Пэн -- ребенок, который противостоит ходу времени, отрицает его, улетая то в Кенсингтонский сад, то в страну Неверлэнд. Иначе говоря, он отказывается участвовать, жить, работать в обществе людей, в «коллективе». Он сознательно оставляет собственную мать, забирает в свою страну всех брошенных и забытых детей, чтобы создать для них новую жизнь -- без времени и без страданий (вспомним Христово «условие» для достижения Царствия Небесного: станьте как дети). Все эти штуки советским режимом никак не приветствовались. У нас ведь -- «время, вперед!», а тут остановка времени, выпадение из активной социальной жизни. А это уже непростительно настолько, что ни переводить, ни печатать подобные сочинения просто нельзя. На Западе история про Питера Пэна давно стала рождественским сюжетом. Там приняли и оценили то христианское начало, которое содержится в произведении, пусть и экзотическом, но все же вписывающемся в соответствующую традицию. Отсюда тот устойчивый интерес к его пересказам и интерпретациям на протяжении многих лет, от мультфильма Уолта Диснея до «Хука» Стивена Спилберга, многочисленных театральных постановок и комиксов. Оно и понятно -- речь идет о победе над временем, о том Рае, в котором времени уже не будет, поскольку победа над Злом наконец-то одержана навсегда. Мысль эта, столь дорогая для христианской культуры, никогда ее не покинет, поскольку составляет само ее существо. Так что полет Питера Пэна будет долгим.

Кстати, напоследок несколько слов о «внутреннем» устройстве повести Джеймса Барри, о том, что сближает ее с большевистской мечтой о преодолении смерти и всеобщем полете («все выше, и выше, и выше…», культ авиации, а затем космонавтики). Так вот, анализируя это произведение, я обратил внимание на интересную вещь: оказывается, находясь у себя в стране Неверлэнд (то есть на протяжении практически всей истории), Питер Пэн вообще не летает. Он ходит, бегает, прыгает, все, что угодно, но только не летает -- даже в те драматические моменты, когда способность к полету оказалась бы весьма кстати. Летает он лишь тогда, когда нужно перебраться из страны Неверлэнд в Лондон и обратно.

Автора порой трудно отделить от героя. В данном случае я и не пытаюсь этого делать и рассматриваю ситуацию так, как она выстраивается, исходя из текста. Питер Пэн (или Джеймс Барри?) больше всего на свете хотел летать и с такой же силой не желал взрослеть, то есть -- в перспективе -- стареть и двигаться к смерти. Как известно, в реальности летать мы можем только во сне. И вместе с тем сон -- то время, когда, согласно представлениям мифологическим и бытовым, ребенок реально растет. Как быть? Не спать -- не расти, не стареть, противостоять безжалостному ходу времени? Но тогда не будет желанного полета: ведь мы летаем, только когда спим. Проблема нешуточная. В повести не раз изображается, как засыпает и спит Питер, а сам он при этом считает, что вообще никогда не спит! Недалеко и до психологического срыва. Так появляется и закрепляется тема особого, «промежуточного» состояния между сном и явью, в котором довольно часто пребывает Питер. Вроде бы спит и не спит, а мечта и способность летать при этом не утрачиваются.

праздники Петербурга

	Марина Фокина устроит праздник Экс-глава «Пятого канала» возглавит Центр фестивалей и праздников
Один из крупнейших медиаменеджеров Петербурга экс-гендиректор «Пятого канала» Марина Фокина возглавит организацию, которая будет создана специально для проведения масштабных городских мероприятий. Предложение занять должность главы Центра фестивалей и праздников поступило лично от губернатора города Валентины Матвиенко, и г-жа Фокина,... Читать далее > Газета РБК daily

время кукол в ЦДХ СПб

www.dolltime.ru
Совместно с Общероссийской общественной организацией «Центр по оказанию помощи инвалидам с нарушениями опорно-двигательной системы» в целях обеспечения равного доступа к культурным ценностям для всех социальных групп.

Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников,
ул. Большая Морская, д.38
Время работы – с 11 до 20 часов

В сезон белых ночей в Санкт-Петербурге вновь соберутся лучшие художники со всего мира!
Новые коллекции авторских кукол и мишек Тедди из Италии, Германии, США, Швейцарии, Бельгии, Нидерландов, Прибалтики, Канады, Франции, Японии, Финляндии, из разных регионов и городов России вы сможете увидеть в выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников.

В июне и декабре 2008 года в Санкт-Петербурге с большим успехом впервые прошли масштабные международные выставки авторских кукол и мишек Тедди ВРЕМЯ КУКОЛ №1 и ВРЕМЯ КУКОЛ №2. И к моменту подготовки третьей выставки ВРЕМЯ КУКОЛ можно говорить о наличии в Санкт-Петербурге целевой аудитории для восприятия этого вида искусства: коллекционеров, галеристов, музейных работников, зрителей, имеющих представление об авторской кукле, прессы, критиков и искусствоведов. А не целевую аудиторию, не отягощенную профессиональными знаниями и надобностями в области кукольного искусства, ждет необыкновенный феерический праздник и знакомство с замечательными работами со всех концов света.

ВРЕМЯ КУКОЛ №3 представляет следующие проекты, темы и экспозиции:
- VID -Very important doll – важная кукольная персона – кукла Петр I в композиции Наташи Побединой «Белые ночи», создававшейся художницей в течение 6 лет
- Персональная выставка питерского художника Александра Зинченко «Четыре по четыре». Нос, Ухо, Палец, Глаз – на улицах Санкт-Петербурга.
- «Новая кукольная Голландия» - рукотворный остров кукол в центре Петербурга
- Перфомансы «Дары Петру I» и «Анти-Петр»
- Фотопроект Ирины Мызиной (Кукольная галерея Вахтановъ) и Владимира Помогаева «В черной-черной комнате белые-белые-белые…»
– Второй учебный форум для художников-кукольников и теддистов: мастер-классы для всех желающих по различным технологиям создания авторских кукол и мишек.

- Российская премьера – шарнирные куклы канадской художницы Марины Бычковой впервые будут показаны в Санкт-Петербурге.
- Художественный альбом «Куклы в Петратвореньи», созданный по результатам фотопленэров на улицах Санкт-Петербурга и включающий фотографии кукол и мишек с элементами городского пейзажа, архитектурных деталей Санкт-Петербурга, символов и достопримечательностей города на Неве. Художники попробовали вписать свои работы в архитектурные интерьеры города, выходя тем самым за рамки привычного восприятия и способа подачи куклы. А фантастический город безусловно по-новому зазвучал, когда в его среде появились куклы со своей сложной энергетикой и особой аурой.
Дважды в год – в июне и декабре – в Санкт-Петербурге наступает волшебное ВРЕМЯ КУКОЛ – здесь проходит Международная выставка авторских кукол и мишек Тедди.
За 4 дня выставки все желающие смогут открыть для себя огромный разнообразный мир кукол: антикварные и современные, классические и авангардные, шокирующие и трогательно-милые, шарнирные, текстильные, фарфоровые, огромные и миниатюрные, целые дома и дворцы для кукол, а также – аксессуары, материалы, специальная литература.
Лучшие художники из разных стран мира стремятся в Россию – страну, где авторская кукла приобрела статус полноценного вида искусства, а не дамского хобби и рукоделия. В России авторская кукла выставляется наравне со скульптурой, живописью, графикой, инсталляцией в лучших музеях и выставочных залах.
Речь идет не о детских игрушках, а о серьезных предметах коллекционирования и объектах приложения фантазии, мастерства и вдохновения художников высочайшего класса.
Мы с вами - современники становления этого нового вида искусства – искусства художественной куклы. Есть виды искусства, в которых уже почти все сказано за века существования, кукла сегодня – поле безграничного эксперимента, это возможность взлетов и открытий, это объект колоссального эмоционального воздействия на зрителя.
Мир кукол – огромная империя, где проходят аукционы, выпускаются специализированные журналы, каждый год презентуются новые коллекции, создаются свои шедевры, зажигаются «звезды» на кукольном небосклоне.
Российскую кукольную школу во всем мире ценят и любят за высочайшее художественное и эмоциональное содержание, за ту высокую планку мастерства, таланта, образности и психологизма, которую задали российские художники и коллекционеры, и которая так явно выделяет наши куклы в мире.
«Подарить куклу может только смелый человек, - считают организаторы выставки, - Подарить куклу – значит признать, что в тебе сохранилось что-то беззащитное и доброе, и поделиться этими чувствами с другим».
Тепло рук художника, эксклюзивный дизайн, авторская работа и уникальные образы, отличающие кукол и мишек, пожалуй, во многом объясняют секрет необыкновенной популярности кукольного искусства в мире. Зрители могли сами попытаться разгадать феномен колоссального успеха авторских кукол, посетив нашу выставку и даже попробовать сделать куклу или мишку на Втором учебном форуме в рамках выставки.


Ожидается посещение выставки 10 000 человек: семьи с детьми, учащиеся художественных учебных заведений, туристы, художники, любители искусства, коллекционеры кукол и других произведений искусства, галеристы и владельцы салонов авторских подарков, представители музеев кукол.


По вопросам получения дополнительной информации об участниках, программе и экспонатах выставки, а также фотографий кукол и мишек Тедди полиграфического качества просим обращаться к исполнительному директору выставки Виктории Стародубцевой
по тел. 8-904-637-36-25 или электронному адресу dolltime@yandex.ru,

Дополнительная информация по теме:
В середине прошлого века на мировом арт-пространстве появился и сразу же завоевал любовь и популярность новый вид искусства – художественные куклы. Есть несколько версий того, кто стоял у истоков рождения нового направления – голландские художники, превратившие искусство создания кукол в общенациональное увлечение, американцы, создавшие авторитетные кукольные объединения UFDS, ODACA, NIADA, или немецкие художники, достигшие высочайшего мастерства в создании роскошных фарфоровых красавиц. Оставим этот вопрос историкам и искусствоведам. Так или иначе, сегодня мы имеем возможность любоваться шедеврами искусства, соединившего в себе несколько его традиционных видов: живопись, графику, дизайн, скульптуру, театрально-декоративное мастерство.

Итак, куклы, о которых идет речь, - это поистине уникальные художественные произведения. Наиболее популярные материалы, из которых создают свои шедевры художники-кукольники – фарфор, самый аристократичный и дорогой имитатор человеческой кожи; современные виды пластиков, позволяющие передавать в кукольных образах тончайшие нюансы мимики и настроения; текстиль, мягкий, теплый и уютный материал с поистине безграничными возможностями; традиционный папье-маше; дерево. Каждый материал по-своему интересен и неповторим, и зачастую художники годами экспериментируют с разными видами материалов, прежде чем выберут наиболее близкий своему авторскому стилю и почерку.
Есть художники, создающие куклы только в единственном экземпляре - one-of-a-kind, единственные в своем роде. Такие куклы неповторимы, даже если тот же автор попытается сделать копию – невозможно вылепить два абсолютно одинаковых лица, точно воспроизвести пластику и позу, роспись лица и прическу. Цены на такие куклы варьируются от $1000 до $50000.
Есть мастера, создающие свои кукольные шедевры ограниченными тиражами (limited edition), как правило – не более 50 экземпляров. Тираж определяется автором и заявляется в сертификате куклы – своеобразном кукольном паспорте. Бывает, что один и тот же художник выпускает в своей ежегодной коллекции несколько кукол one-of-a-kind и несколько тиражных кукол.
Мир коллекционных кукол невероятно разнообразен, внутри него существует множество жанров и направлений: классические фарфоровые девочки с нежными романтическими лицами, богато декорированные дамы, достойные дворцовых интерьеров. Кто-то самозабвенно воплощает в своих работах фантазийный мир эльфов, троллей и фей. Существует специальное название данного направления – куклы в стиле фэнтази. Особый мир – кукольная миниатюра, воспроизводящая в масштабе 1:12 реальную и вымышленную действительность. Одним словом, каждый заглянувший за кулисы кукольного мира, непременно найдет куклу по своему вкусу.
Очень часто кукольные коллекции начинаются с подарка. Получив на праздник или семейное торжество куклу, будущий коллекционер впервые открывал для себя этот волшебный мир и затем начинал увлеченно изучать все, что с ним связано – книги, каталоги, выставки. Подарок – символ любви и дружбы, вещь, вызывающая тепло в душе и напоминающая о тех, кто нас любит. Коллекционная кукла, как нельзя лучше, подходит под такое определение подарка. Эту куклу нельзя купить между делом, по пути на торжество. Задавшись целью приобрести такой изысканный дар, вы непременно будете искать что-то особенное. Сегодня дарить коллекционные куклы – стильно, модно, изящно.

Коллекционирование кукол по своему масштабу обогнало во многих странах традиционно большое количество филателистов. Художественные куклы есть в собраниях Деми Мур, Опры Уинфри, Вупи Голдберг, Майкла Джексон, Брюса Уиллиса. Приятно отметить, что в их коллекциях есть работы российских художников. Например, Деми Мур целенаправленно собирает куклы Татьяны Баевой, в ее коллекции уже 12 работ этой художницы, причем одна из них украшает офисный стол актрисы. Коллекционируют кукол и многие российские знаменитости: Андрей Макаревич, Елена Малышева, Александр Абдулов, Анастасия Волочкова, Илзе и Андрис Лиепа, Екатерина Андреева, Анита Цой и другие.
Коллекции кукол, к счастью, не требуют в обязательном порядке огромных дворцовых пространств. Куклы с удовольствием «живут» в обычных квартирах, создавая в них уют и особую ауру присутствия. Даже одна художественная кукла, поселившаяся в вашем доме, может сделать его интерьер более изысканным и оригинальным. Попав в офис, кукла способна мгновенно растворить холод и скованность официоза, а также сообщить посетителям о том, что хозяин данного помещения – человек изысканный, неординарный, обладающий тонким вкусом и юмором.
Сегодня приобретение коллекционной куклы можно считать таким же выгодным вложением капиталов, как инвестирование в картины, ювелирные украшения, скульптуру. Коллекционные куклы растут в цене, которая зависит не только от сроков давности, но и от ряда субъективных и объективных факторов. Изначально коллекционная кукла – произведение достаточно дорогое. Куклы выполняются из ценных сортов фарфора (например, знаменитого лиможского), хрустальные глаза выполняются вручную редкими мастерами, кукольные парички изготовлены из натуральных материалов: мохера или высококачественной шерсти. Костюмы часто выполняются с включениями фрагментов ручной вышивки, редких антикварных кружев, бисера, а, порой, - и драгоценных, и полудрагоценных камней. И все же миллионы (есть куклы, стоимость которых доходит до 50 миллионов долларов!) стоит не пластик и не фарфор, пусть даже самый дорогой. Главная составляющая цены куклы – это авторская идея художника, его талант и мастерство, вдохновенное прозрение гения, вызывающее у зрителя сильнейший эмоциональный отклик. Куклы как все подлинные произведения искусства – яркие творения художников, глядя на которые, люди задумываются, улыбаются, уносятся мыслями за пределы реальной действительности в вечных поисках законов красоты и гармонии.
Одно из главных в России событий, посвященных куклам, - Международная выставка авторских кукол и мишек Тедди ВРЕМЯ КУКОЛ - второй год подряд развивает и продвигает тему кукольного искусства в Санкт-Петербурге: городе с огромным творческим потенциалом, собственной кукольной школой и знаменитой на весь мир историей становления целых пластов и направлений в куклах.
Санкт-Петербург – город с давними кукольными традициями. Питерскую школу всегда отличал свой особый стиль, тесно связанный с историей культурой города на Неве.
Сейчас здесь три музея куклы и игрушки, несколько кукольных галерей, более десятка кукольных школ и курсов, творческие объединения и множество интересных авторов, работающих в этом жанре – Анна Середова, Роман Шустров, Виктор Григорьев, Наталья Бельтюкова, Ольга Герр, Варвара Скрипкина.
Появление в северной столице масштабной международной выставки стало явлением, давно ожидаемым и вполне органичным для города, со сложившейся кукольной инфраструктурой.