Выставка "Шар в искусстве 2009" в Фонде Шемякина 2009

Художники, ау!

Борис Трубников 26 сентября 2009 в 18:45

Друзья!
Если среди вас есть художники, то можете попробовать поучааствовать в выставек "Шар в искусстве", проходящей в Фонде Шемякина.
Техника - любая. Мин. размер - 33х50 см, макс. 1х1,5 метра.
До 14 октября нужно представить 1 или 2 работы (в сканированном или сфотографированном виде) для отправки Шемякину.
Можно сидывать мне в виде привьюшек на tbg@abvi.ru
Очень жду.
Сама выставка - с 1 ноября.
Принимаются 1 или 2 работы.
Тематика - "Шар".

Проект «Квадратное и круглое искусство»
Когда в мире слишком много квадратного следует добавить круглого.
Проект предлагает биомеханический балет шести абстрактных индивидуальностей в виде пяти правильных многогранников и пульсирующей сферы. Сфера способна изменять
цвет и издает булькающие звуки, красный тетраэдр- скулящие звуки, зеленый
октаэдр- свистящие, черный куб- гудящие, синий икосаэдр- шипящие, белый
додекаэдр- охающие.
Костюм-многогранник определяет орбиту движения танцора. Танцор
поворачивает форму ногами и руками изнутри и таким образом движется по
сцене. При этом все танцуют вокруг ритмично пульсирующей и вращающейся
сферы-глобуса-резонатора и основного источника звука. Сфера изготовлена в
виде сетчатой оболочки сферомобиля. Внутри на переменной длине оси оболочки
закреплена легкая подвеска веломобиля и два динамика. Управляют костюмами-
театрами находящиеся в них внутри исполнители- дети из цирка «УПСАЛА».
Танец по индивидуальным траекториям и начинается под минималистическую
вариацию музыки Пауля Хиндемита «Гармония Мира» тапером Арсением
Трофимом.
Дети имеют во рту писчики для произнесения партий сверхоперы И.Дудиной
«ШАР».
Круглое искуство театра глобуса-сферы- это ритмично пульсировать и
свободно кататься по сцене. На поверхности театров проецируются гравюры
Р.Фладда.
У каждой формы квадратного мира театров отсутствует одна из граней сетки.
Благодаря этому в эти формы легко войти и выйти. Вокруг сферы образуется
объемная форма, кинетические подвижная, рассчитанная на непрерывные
изменения своего рисунка. Костюмы изготовлены из легких полупрозрачных сеток
натянутых на проволочные каркасы. У каждой формы квадратного мира театров
отсутствует одна из граней сетки. На узлах креплений каркасов закреплены
разноцветные светодиоды. Они освещают костюмы-театры внутренним
светом, еще более оживляя весь пластический комплекс.
Символические смыслы сверхоперы «Шар».
В трактате «История Макро- и Микрокосма» или «История Обоих Миров»
(имеется в виду большой мир – макрокосм и малый мир человека – микрокосм)
Фладд символически изобразил Универсум в виде пифагорейского «монохорда
мира», верхний конец струны которого берет начало в божественной Троице,
нижний закреплен на Земле, в середине находится Солнце, а различные уровни
соответствуют духовным иерархиям, планетам и четырем стихиям. При
помощи системы символических аналогий между внутренним и внешним мирами
Фладд пытался описать целостность вселенной. «В трудах Фладда мы находим
наиболее полное выражение философии макрокосма и микрокосма
«Наиболее совершенным образом, воплотившем в себе сущность самого Бога,
Кеплер считал трехмерную сферу, - отмечал Паули. - Еще в своей юношеской
работе “Тайна мироздания” он писал: “Образ триединого Бога есть сферическая
поверхность, а именно: Бог-Отец в центре, Бог-Сын — на поверхности и Святой
Дух — в симметричном отношении между центром и описанной вокруг него
сферической поверхностью”. Согласно Кеплеру, движение от центра к периферии,
или эманация, должно означать символ творения, а изогнутая поверхность
сферы — вечное бытие Бога. … Кроме того … в иерархическом упорядочении
Кеплера «человеческий дух относится к Духу Божьему так же, как окружность к
сфере» В отличие от Кеплера и Фладда, мы считаем приемлемой такую точку
зрения, которая признает обе стороны действительности — количественную и
качественную, физическую и психическую — дополняющими друг друга и
рассматривает их в неразрывном единстве. Со времен Фладда и Кеплера мы
существенно приблизились к возможности наведения моста между крайними
полюсами этих двух противоположностей: во-первых, идея дополнительности в
современной физике позволила прийти к новому синтезу представлений, ранее
считавшихся противоположными (например, волны и частицы), для Паули числа 3
и 4 также имели мистико-символическое значение. Сам он так писал об этом:
«Мой путь к принципу запрета лежал через трудный переход от 3 к 4 с
необходимым приданием электрону четвертой степени свободы [спин]
направление вращения сферы в добавление к трем для перемещений». Паули был
убеждён в том, что возникновение нового, неклассического естествознания
неминуемо требует и смены парадигмы мышления. Поэтому его интерес к спору
Кеплера с Фладдом глубоко закономерен. Паули был уверен, что «с точки зрения
психологии “четверичная” установка Фладда отвечает большей полноте
восприятия по сравнению с “троичной” установкой Кеплера.
Кеплер рассматривал душу, как резонатор. Даже отвергая возможность познания
количественной стороны природы и ее закономерностей, Фладд с помощью своих
“иероглифических фигур” пытался сохранить единство внутреннего восприятия
“наблюдателя” (как сказали бы мы сегодня) и внешних процессов, происходящих в
природе, и тем самым целостность рассмотрения всей природы.
Как писал Паули, «для психологии антагонизма между Кеплером и Фладдом важное
значение имеет факт, что число четыре имело у Фладда особый символический
характер, в то время как Кеплер никак не выделял его». В то время, как Кеплер
считал ключевым число 3 (трёхмерность пространства, как уже говорилось, он
связывал с Божественной Троичностью), для Фладда таким было число 4, которое
он ассоциировал со священным Тетраграмматоном, четырьмя временами года,
четырьмя элементами геометрии (точкой — линией — поверхностью — телом)
и четырьмя стихиями мироздания (субстанцией — акциденцией — количеством
— движением).
Геометрическое восприятие звука, по-видимому, также было распространено
среди древних народов. У пифагорийцев октава представлена в виде тетраэдра,
квинта — октаэдра, кварта — икосаэдра, а тон (секунда) — в виде куба. В
китайской системе пять тонов окрашиваются в желтый, белый, зеленый,
красный и черный соответственно. По словам Сараджева, «истинный слух — это
способность слышать всем своим существом — звук, издаваемый не только
предметом колеблющимся, но вообще всякой вещью ...каждая вещь, каждое живое
существо Земли и Космоса звучит и имеет определенный, "свой тон„».
Для искусства памяти Фладд использовал в основном “круглое искусство ( ars
rotunda ) ” и дополнительно “квадратное искусство ( ars quadrato ) ”.
Дабы в совершенстве исполнить искусство памяти, воображение действует
двумя способами. Первый путь лежит через то, что оформляется отдельно от
телесных вещей, через идеи., такие как дух, тени ( umbrae ) к помощи которых мы
в первую очередь прибегаем в нашем ars rotonda.
“Квадратное искусство” использует медиа проекции образов телесных вещей,
людей, животных, неодушевленных предметов.
Эти искусства, круглое и квадратное, есть два единственно возможных
искусства памяти, утверждает Фладд
строения памяти, которые должны располагаться на небесах и вписываться в
эту новую соотнесенность круглых и квадратных искусств есть то, что он
называет “театрами” темными и светлыми, превращающих музыку в систему,
связанную с круговым движением неба. Фладдовы театры — это костюмы
памяти, которые, располагаясь в зодиаке сцены, должны соединяться в круглое
небо. Небеса действуют вместе с театрами, и театры причастны небесам.
Круглое и квадратное искусства соединяются в финале вокруг сферы, чтобы
скрепить память зрителя печатью.
Не чистое ли это безумие — помещать в зодиаке сцены платоновы тела
театров памяти? Или это безумие, потенциально ведущее к методу?
Джон Ди- «И надлежит ему ( архитектору ) знать музыку: должен он понимать,
как обычную, так и математическую музыку... Ведь бронзовые чаши, что в
театрах располагаются... под рядами... в соответствии с математическим
законом... и усиливают звуки, сопричастные музыкальным гармониям и
симфониям, расставляются по законам диатес - сарона, диапента и диапазона.
Голоса актеров, попадая в эти изготовленные по законам гармонии
приспособления, усиливаются, и усиливаясь, становятся чище и приятнее для
слуха зрителей».

Шар в искусстве 2007

“ART-UGRA-2007”, “Искусство молодежи Югры-2007"
Михаил Шемякин появился в экспоцентре столицы Югры в галифе, высоких офицерских сапогах и кепке с высокими бортами. И сразу же стал центром внимания многочисленных посетителей и участников мероприятия, о котором чуть ниже. Таким мы привыкли видеть его с экранов телевизоров, газетных и журнальных страниц. Один из самых известных в мире русских художников и скульпторов, ныне возглавляющий институт философии и психологии творчества (США), Михаил Михайлович приехал в Ханты-Мансийск в качестве руководителя Международного фестиваля современного искусства. В его рамках организована также художественная выставка из 350 работ “Шар в искусстве, архитектуре и жизни”.
Почему именно шар? Михаил Шемякин объяснил по-своему, что именно шар является самой идеальной геометрической фигурой। И художник имеет огромный простор для творчества, своего метафизического восприятия и отображения мира. Именно такое задание и было дано участникам выставки. А мне подумалось: действительно, а почему бы не шар? Ведь написал же К.Малевич свой знаменитый “Черный квадрат”. А если честно, положа руку на сердце, кто из нас что-то в нем увидел? Или я так далек от искусства, что не понял ничего. А здесь три с лишним сотни различных шаров из металла, глины, дерева, на плакатах, фотографиях и так далее. Участники экспозиции, студенты художественных школ, мастера Уральского федерального округа и Западной Сибири, представители зарубежных стран продемонстрировали всю свою фантазию, мастерство и желание показать что-то необычное. http://www.t-i.ru/article/5110/